NEW NEW! 2008 | FESTIVAL

Permanentka na 4 dny - 450 Kč, 20/11 - 150Kč, 21/11 - 200 Kč, 22/11 - 200Kč, 23/11 - 200 Kč

Místo konání

Klub Fléda, Štefánikova 24, Brno 60200

Předprodeje

www.ticketstream.cz
www.ticketportal.cz

Brno

Fléda

Indies
Poštovská 2, Brno
Tel. 542 218 382
Otevírací hodiny:
Po-Pá: 9:00 - 18:30 hod.
So: 9:00- 13:00 hod.

Dům Pánů z Lipé
nám. Svobody 17, Brno
Tel. 532 292 122
Otevírací hodiny:
Po-Pá: 9:00 - 18:00 hod.

Brněnské kulturní centrum
Běhounská 17, Brno
Tel. 542 210 863
E-mail: predprodej@bkcentrum.cz
Otevírací hodiny:
Po-Pá: 9:00 -13:00
a 14:00 -18:00 hod.

Wolf Music
Dvořákova 3, Brno
Tel. 542 211 826
E-mail: wolf.music@volny.cz
Otevírací hodiny:
Po-Pá: 9:00 - 18:00 hod.
So: 9:00- 13:00 hod.

Slevy

Studenti: po předložení průkazu studenta a dalšího dokladu je možno uplatnit studentskou slevu 30Kč z ceny vstupenky.
Držitelé průkazu ZTP a občané ve věku nad 70 let mají na festival vstup zdarma.

Studentské vstupné na NEW NEW! 2008 - sleva Slevy:

Studentské vstupné na NEW NEW! 2008 - sleva 50% z denního vstupného (200Kč)
- vstupné vás tedy bude stát pouze 100Kč.

Akreditujte se přes stránku fleda.cz/press/ , do kolonky "důvod
akreditace" napište heslo "STUDENT". Je nutno vyplnit všechny potřebné
informace a akreditovat se na každý den zvlášť.

Budete pak zařazeni do tzv. festivalového friendlistu. Na vstupu pak oproti
platnému studentskému průkazu nebo indexu budete mít možnost zakoupit
slevněné vstupné.

Pozor! Akreditace se uzavírá vždy ve 13h!
z denního vstupného (200Kč)
- vstupné vás tedy bude stát pouze 100Kč.

Akreditujte se přes stránku fleda.cz/press/ , do kolonky "důvod
akreditace" napište heslo "STUDENT". Je nutno vyplnit všechny potřebné
informace a akreditovat se na každý den zvlášť.

Budete pak zařazeni do tzv. festivalového friendlistu. Na vstupu pak oproti
platnému studentskému průkazu nebo indexu budete mít možnost zakoupit
slevněné vstupné.

Pozor! Akreditace se uzavírá vždy ve 13h!

Jméno toho to hudebníka je spojeno především se skupinou Swans, kterou založil a v letech 1982 -1997 s ní hrál hudbu proměnlivou, nejdříve post-punkově apokalyptickou, později písničkovější; vždy ovšem naladěnou na charakteristickou temnější vlnu. Není divu, vliv zčásti traumatického a destruktivního mládí, objev a krátké nadšení z punku, stejně jako pozdější spřízněnost s no wave jsou silné předpoklady pro tvorbu vážnějšího a niternějšího charakteru. Nicméně po patnácti letech existence, kdy Swans udávali směr nejen alternativní hudební scény a alba jako „Love Of Life“ nebo „Children Of God“ se stala klasikou, přišel postupný zánik kapely. Michael Gira ovšem neusnul na vavřínech, založil vydavatelství The Young God, na kterém o pár let později vyšlo první album jeho současného hudebního projektu, Angels of Light, který i produkuje. Jak sám říká, co se týče hudebního přístupu, nyní se zajímá více o zvuk a melodii jako takové a proto jsou aranže o něco střídmější. Angels of Light vydali již čtyři alba a na spolupráci zvou zajímavé hosty, jako například Bill Rieflin (Swans, Ministry, R.E.M.), cellistka Julia Kent (Antony and the Johnsons) nebo kytarista Christoph Hahn. Nejvýraznější spolupráce je ovšem s folkovými Akron/Family, se kterou vydali společně desku Sing "Other People".
Kromě Angels of Light můžeme zmínit ještě projekt The Body Lovers, kterou sám Gira popisuje jako hudbu k filmu – bez filmu, stejně jako jako jeho sólové počiny, nahrávané u něj doma, přístupné na jeho webových stránkách. Veškerou jeho zmiňovanou tvorbu spojuje kromě již zmiňované temnější atmosféry také Girův hluboký, naléhavý vokál, interpretující své expresivní texty. Budeme mít možnost jej slyšet 23. 10. na Flédě.

www.younggodrecords.com/
www.myspace.com/mgira

Hudební kariéra tohoto muzikanta je natolik rozsáhlá, že je nemožné vtěsnat jí do několika řádků. Za čím vším Steven Severin stojí? Například za legendární punk/ new wave kapelou Siouxsie and the Banshees, se kterou hrál 20 let a vydal 16 alb. Nebo za avantgardním projektem The Glove, který založil spolu s Robertem Smithem z The Cure. Nebo za dalšími spoluprácemi s Lydií Lunch, Marcem Almondem, japonskou tanečnicí Shakti, komiksovou legendou Alanem Moorem či Arban Ornelas, se kterou se mimo jiné oženil. Také za labelem RE: na němž vydával, když se rozhodl pro sólovou dráhu. V poslední době skládá také hudbu k filmům (Nature Morte, London Voodoo, The rise of money). A toho se bude také týkat i jeho audiovizuální pořad v prostorách Flédy – bude prezentovat projekt Music for Silents - svůj hudební doprovod k promítanému němému filmu Lastura a kněz a několika dalším krátkým snímkům. Zdá se, že svou dravou rockovou minulost má již za sebou, takže se spíše můžeme připravit na ambientní tepající zvuky připomínající více tvorbu Phipipa Glasse či Briana Ena, než punk.

www.stevenseverin.com/index.php
www.myspace.com/stevenseverinmusic
Arban a Steven Severin - www.youtube.com/watch?v=Lu9nQTL61F4
Siouxsie and The Banshees - www.youtube.com/watch?v=FBm-m67d3Bg

New New! má čest Vám představit pozoruhodného hudebníka a producenta, který dal podobu slovu „techno“. Stejně jako jeho původ (narozen v Čile, vyrůstal v Británii a nyní žije v Barceloně) je i jeho hudba různorodá. Za 16 let hraní se pohybuje mezi osobitým technem a minimalem, s důrazem na neobvyklé samply a pulzující beaty.
Od doby, co vystudoval roku 1993 obor Hudba 20. století už vzniklo a zaniklo spousta klubů a Vogel stihl nahrát alba na prestižních labelech jako Tresor Berlin, Novamute, Mille Plateaux... Neschovává se ale jen v nahrávacím studiu, od začátku kariéry hraje také živě jak sám, tak s Jamie Lidellem. Jako producent kolaboroval např. s Radiohead, Chicks on Speed, Maximo Park, Thomem Yorkem, Cafeneon, VirŸs a dalšími. Kolonka s nápisem „hudba“ je mu ovšem těsná, spolupracoval i na projektech multimediálních umělců (např. s Rolandem Olbertem pro Sónar 2003, Artificielem pro Muzeum současného umění v Montrealu) a letos vydal knihu a CD se sbírkou textů a básní nazvanou „9:09“.

www.myspace.com/cristianvogel
www.no-future.com/vogel_microsite/

Vystoupení umělce jménem Stefan Mörth alias Stereotyp bude unikátní minimálně z toho důvodu, že většinu času tráví zavřený ve studiu a koncertuje jen velmi sporadicky. Domácí Vídeň si tohoto umělce patřičně hýčká, ovšem on sám často jezdí do New Yorku, hlavně kvůli spolupráci s rappery a dalšími interprety v oblasti klubové hudby, hip hopu a soulu, nebo podle vlastních slov „si tam jen dát sendvič a Snapple Ice Tea z krčmy“. Mezi jinými už totiž Stereotyp spolupracoval například s Al Hacou, Cappadonnou z Wu Tang Clan, Daddym Freddym, Lady Saw, Hawk Eye nebo Spectacular. Jako hudební producent a interpret se podílel na singlech a remixech vydávaných labely jako Compost, Best Seven a G Stone a po debutu „My Sound“ mu vyšla i další alba. Hudba na nich je mistrně zvládnutá, postavená na dunivé, hutné basové lince s jemně vybíranými beaty, většinou obohacená o hlas někoho z „kolaborantů“.
Stereotyp není jen vynikající muzikant, který opravdu ovládá techniku, s níž pracuje, stejně jako rozumí zvuku samotnému. Je také vynálezcem 4D basu, malířem a designérem různých kyborgů, inspirovaných H.R. Gigerem.

www.myspace.com/stereotyp1
www.g-stoned.com/artists/stereotyp/bio.php

Polská kapela Napszykłat je vycházející hvězdou středoevropské hudební scény. Suverénně osciluje na pomezí hip hopu a temné elektroniky, kromě samplů a syntetických zvuků používá i živé bicí a kytaru. Sami NP se nechávají slyšet, že s označením „hip hop“ pro svou tvorbu nesouhlasí, podle nich s ním má nejvíce společného agresivní, rytmický rap vokalisty Ansmana. Mezi interprety, ovlivňující jejich tvorbu, Napszykłat řadí kupříkladu Burial, Efterklang, Dälek, Battles, Four Tet, Animal Collective a dokonce i Black Heart Procession.
Poprvé o sobě dali vědět světu debutem „Plenum”, který vzbudil ohlasy nejen na hip hopové scéně a NP založili label Dzieci Świny, podle řeky v místě, kde kapela vznikla. Nyní vyrážejí na turné nejen po českých zemích, aby představili letošní album Brudne Zwierzaki. Je plné naléhavé, temné hudby, pevného frázování a industriálního zvuku.

www.myspace.com/napszyklat
dzieciswiny.pl/

Nizozemec Rutger Zuydervelt si nemohl vybrat přiléhavější umělecký pseudonym než Machinfabriek – od doby, co začal vydávat svá mini CDr vypustí každé další s periodicitou průměrně měsíc až dva. Je to tedy opravdu taková „mašina“ či „fabrika“ na hudbu. V jeho případě se ovšem nejedná o nějaký suchý, instantní elektronický produkt, nýbrž projev nesmírné kreativity a chutě podělit se o svou tvorbu. Do jeho jemných zvukových krajinek i sypkých dronů se zamilovala nejen řada posluchačů, ale i velké labely na poli experimentální hudby jako Lampse, Type records, Root Strata či 12K. Spolupracoval (ať už na nahrávkách nebo naživo) také s dalšími hudebníky, namátkou Peter Broderick, Jan Kleefstra, Steinbrüchel, Aaron Martin a roku 2007 vydal dvojalbum remixů jeho skladeb od umělců jako Xela, Alva Noto a další. Unikátní není jen svojí tvorbou a progresivním přístupem, ale i způsobem, jakým hudba vzniká – nespokojí se se zvukovou bankou ve svém laptopu, zvuky si sám nahrává a míchá.

www.last.fm/music/Machinfabriek
machinfabriek - www.youtube.com/watch?v=tP8F98cYRC4

Tento muž, závislý na sub-basu, má pro návštěvníky letošního New New! připravenou nálož dubstepu a grime, které hraje přibližně od roku 2005. Než zakotvil v těchto stylech, prošel si celkem dlouhou, proměnlivou cestou od rocku a blackmetalu, přes jungle a elektroniku a jeho inspirací je mu dodnes například blues, hip hop, reggae či dub.
Dříve hrával ve svém rodném městě – Helsinkách, později se začal objevoval v Londýně, kde se nakonec usadil. Udržuje v provozu internetové rádio SUB FM a také je promotérem dubstepové neziskové party B.O.M.B. Za svou kariéru již hrál například ve Finsku, Británii, Německu se jmény jako Tes La Rok, Pinch, Ramadanman, Reso nebo Heny G and Quest.
Posluchači na něm oceňují jeho hudební dvojakost a schopnost vystihnout náladu publika – jeho sety se pohybují mezi temnějšími a melodičtějšími pasážemi a tvrdými, tanečnějšími rytmy místy přecházejícími až do experimentálního minimal-techna.

www.myspace.com/djrokotiili

Německá čtyřčlenná kapela Von Spar se po loňském vydání alba „A.XAXAPOYA“ na labelu Tomlab přijíždí představit i českému publiku. Jejich druhému počinu předcházel debut „Die Uneingeschränkte Freiheit der Privaten initiative“ a je nutno podotknout, že hudba na obou albech je dost odlišná. Na prvním albu reagují na post-punkovou, respektive no wave renesanci a jemně parodují také styl kapel let osmdesátých. Skočné rytmy, eletroclashové bicí a bláznivé vokály.
A.XAXAPOYA je však úplně jiné album a to formálně i obsahově - rozděleno na dva dlouhé proudící opusy, které by se daly při troše nadsázky klidně používat jako ukázková didaktická pomůcka pro hudební vědce. Mísí se zde ambientní psychedelické plochy, sedmdesátkový krautrock, raný trip hop, postrockové názvuky přecházejí pomalu do těžké doometalové skladby, jenž je nečekaně rozetnuta freejazzovým klávesovým frázováním. K tomu nasamplované hlasy „ze záhrobí“, z telefonních záznamníků či vytí vlků. Vše se však děje naprosto přirozeně a organicky. Nic neruší. Psychedelické prolínání ploch připomíná Godspeed You! Black Emperor a konceptualita alba zase Stevea Reicha. Živé koncerty jsou doprovázeny projekcemi z vlastní dílny členů kapely a jejich temné vyznění jen podporuje znepokojující zážitek. Obě desky spojuje chuť a odvaha objevovat (a obětovat?) staré hudební styly, stejně jako nové možnosti a jejich kombinace.

www.vonspar.net/
www.myspace.com/vonspar

Tento maďarský DJ vlastním jménem András Hargitai se zaměřuje na elektronickou, ambientní a breakbeatovou hudbu. Je ukázkou nadšeného, schopného mladíka, který se přes svůj nízký věk (22) už vyšvihl na docela vysokou laťku. Tak například pod jménem Soutien Gorge produkuje hudbu, jako DJ Banyek koncertuje od roku 2002 po celém Maďarsku, vystoupil na Sónaru 2004 v Barceloně a české publikum ho mělo možnost spatřit vloni na Spermu.
Na svém kontě má také založení hned dvou labelů: Bitlab Records, který založil s Coolerem a je podporován známými umělci a druhý netlabel Complementary Distribution. Současně je hudebním kritikem a reportérem, má vlastní pořad v rádiu jménem VBR, zaměřený na hudbu, která je volně ke stažení na netlabelech. K tomu všemu ještě stihne studovat a také si zahrát na letošním ročníku New New!

www.last.fm/music/Banyek

C.H. District je jednočlenný projekt všestranného polského umělce Miroslawa Matyasika, který obratně kombinuje principy tanečnějšího IDM s tvrdým industriálním zvukem. Po vydání svých prvních dvou alb Pneuma-ti-coi (2000) a Contiuance (2002) vlastním nákladem, navazuje spolupráci s francouzským labelem M-TRONIC a díky své první oficiální nahrávce Slides (2005; split s nizozemskými Duuster) zažívá úspěch nejen na domácí scéně, ale i v USA a ve Francii.
Mimo projekt C.h. District se Miroslaw Matyasik věnuje herecké a hudební spolupráci s agresivní uměleckou skupinou SUKA OFF, která se svou prací na poli nových médií a performance věnuje tabuizovaným tématům sexuality, tělesnosti a všem jejím aspektům, kyberkultuře a transhumanismu.

www.chdistrict.com
www.myspace.com/chdistrict

Tento vídeňský umělec je zaměřen jak na zkoumání a používání zvuku a zvukových ploch v hudební produkci tak i na interaktivní instalace využívající zvuk.
Jeho hudba je velmi éterická, plná hebkých hluků, které se objevují a zase mizí; což je dáno použitím syntetizátoru a zasahování do samé podstaty zvuků, pracuje i s field recordings, či se zvuky, které „najde“ na svém harddisku.
S umělci Ambient Animal a Geraldem Kristem pořádá periodickou akci Klub Mozaak, jinak koncertuje a vystavuje především ve Vídni. Jeho tvorba se zatím objevila na třech kompilacích a také sólovém albu Broken z roku 2007.

www.myspace.com/clemenshausch

Mladý liberecký jednočlenný projekt ANS hbitě reaguje na vlnu dubstepu s propojením breakbeatu. Hraje v pražských klubech (Roxy, Cross) a publiku se přijede představit i do Brna na letošní New New!. Kromě výskytu na dvou dubstep/ grime kompilacích – „9000 dubstep EP“, kde kolaboruje s Djem Side9000, a „Cinematic Dubstep Vol. 1“ má dva samostatné počiny: trojtrackový „Vinyl 1“ z dílny Studio Rockers a „Rude Files EP“ na Own Tempo Recordings. Tentokrát se postaví za gramofony společně s Machine Funck aby nás přesvědčil o svém umění selekce.

www.myspace.com/ansdubstep

Carpets Curtains (neboli „Koberce, záclony”) tvoří Ivan Palacký, který v duu CC manipuluje s mikro-samply zvuků a útržky příběhů, které nahrává na cestách. Vychází tak z terénních nahrávek, se kterými dále pracuje, prokládá je kolísavými, podivnými zvuky, záměrnými i nezáměrnými akustickými chybami. Momentálně používá jako zvukovou banku starý pletací stroj Dopleta 160 ze 70. let.
Filip Cenek a.k.a. VJ Věra Lukášová, který v CC improvizuje velice tvůrčím způsobem s videem, vytváří smyčky a dynamické, znepokojující obrazy.
Dohromady tito umělci vytváří silný audiovizuální zážitek, kdy na sebe navzájem reagují a každý tak hledá nové kvality a možnosti svého média.
Co se týče jejich dalšího působení, Ivan Palacký byl členem projektu „Sledě, živé sledě“; nyní hraje také s Jennifer DeFelice v projektu s názvem „Tílko“, spolupracuje s lidmi jako Cremaster, Ruth Barberán, Margarida Garcia, Will Guthrie, Andrea Neumann; zároveň vystupuje i sólově.
Filip Cenek vyučuje na FaVU, jako filmař a animátor se zúčastnil výstav po celém světě (Paříž, Palermo, New York, Bukurešť), stará se o vizuální stránku hudební skupiny MIDI LIDI, je spolukurátorem FreshFilmFestu a držitelem ceny Tranzit Award 2004 za práce v oblasti vizuálních médií. Taktéž působí jako kurátor filmové části festivalu New New!

carpetscurtains.fiume.cz
www.palacky.org
intermedia.ffa.vutbr.cz/filip-cenek

Dialect je doslova vyškolený DJ – učil se zacházet s gramofónem s vším, co k tomu patří pod vedením DJ Ghonzalese v Djské škole v Praze. Na tyto základní technické kameny stavěl dál, nejdřív roku 2001 labelem Kaktus Recordings, který sice po vydání jediného lp na čas pozastavil svou činnosti, aktivně se ovšem obnovil loňského roku a Dialect na něm letos vydal mimo jiné svůj počin „Evidence Of The Minimal Scrapes EP“.
Jeho specialitou je temné, industriální, polámané techno; inspirované birminghamským zvukem, konkrétněji producenty Surgeon, Grovskopa, Luka Baumann... Nejdříve hrál po klubech v republice, později se spřáteleným Djem Reznykem začali pořádat vlastní techno akce v Praze. S ním také založil projekt Padrť, kde kombinuje svůj potemnělý styl s různými breaky a experimenty.
Je třeba zmínit také jeho side-project Ytoř!, který se více přiklání k junglu a break coru. Na New New! se ovšem představí se svým laptopem, gramofonem a démonickým setem.

www.myspace.com/darkdialect

Michal Fridrich alias Electric/ Fret je důležitá persona (nejen) brněnské hudební scény. Zakladatel netlabelu Chernobyl Musick, dramaturg kultovních akci Heavy Mental, spoluzakladatel občanského sdružení Muzak, které produkuje množství brněnských kulturních akcí, zakladatel hudebního večera Kazzzzm! a člen několika hudebních projektů: Companiera Curie (s O.D.U.), Indie Scum (s Petrem Michálkem), Kyl The Sistem (s Batcha De Mental), Scumm Trio (se Sonoritym), Yaman Japan (s P.O.P.Corp.); hostuje v projektech Hugo & Zoe a Kačica Lyžičiarka. Jeho hudební záběr je opravdu široký, takže každé jeho vystoupení je bláznivé, příjemné překvapení.

www.myspace.com/indiescum
chernobyl.cz

Tomáš Ferko alias Teapot začal aktivně tvořit již před devíti lety. Za dobu svého působení se zúčastnil festivalů jak v Čechách (Colours Of Ostrava a Sázava Fest), tak na Slovensku – letos na Wilsonicu. Stejně tak mu nejsou cizí jak pražské kluby (například Roxy či Cross), tak slovenské. Také byl slovenským hostem na Red Bull Music Academy 2004. V součastnosti se věnuje kromě živého hraní také spoluorganizaci večera zaměřeného na experimentálnější formy elektronické hudby – BALANC v klubu Wave. Jeho hudba je velmi příjemná kombinace konejšivé elektroniky a klasických nástrojů jako smyčce či klavír.

www.myspace.com/tomasferko

Matúš Bence je designér, ilustrátor, fotograf a hudebník v jednom. Účinkoval na slovenském Wilsonicu, festivalu Alternativa a Morr music showcase v Praze, hraje v klubech po Bratislavě, Praze i Vídni. Pod pseudonymem Barbara Idijot hraje jako DJ elektroniku, IDM a minimal – hrál již například s Apparatem či Monoidem.. Jeho hudbu si můžete poslechnout na pražském indie labelu 11 fingers či bratislavském LFB.

www.myspace.com/barbara_idijot

Djové Carl King a David Drexler hrají podle jejich vlastních slov „taneční elektroniku s rovnými beaty“. Oba začínali jako techno DJs, nyní spolu na podiu vytváří zajímavou taneční hudbu, kdy propojují klasický Djing s elektronickými nástroji a efekty, mašinkami a občas dokonce houslemi (na které hraje interpretka Berunda). Oba dva také fungují jako promotéři, Carl pořádá indoor party „Northen Light“ zaměřenou na české a slovenské Dje; nebo open-air festival „OpenAirValley“ a putovní party „Clickinq“, na které se hraje jeho oblíbené click n cut´s, minimal či detroit. Na těchto akcích vystupovali jak neznámí interpreté, tak umělci již zažití v podvědomí jako Click Joe či Machinefunck.
Jejich živá vystoupení bývají z většiny improvizovaná, vznikají tak přímo na podiu neopakovatelné fůze zvuků, beatů, melodií a nálad.

phonoline.cz/booking/carlexe.htm

Tento brněnský hudebník se objevil již na loňském New New! a díky úspěchu ho můžeme přivítat i letos. Jako DJ hraje již od roku 2001 a za svou kariéru si zahrál i se jmény jako Murcof, Jamie Lidell, Someone Else, Daniel Stefanik, MIA a dalšími. Stále hraje po nejen českých klubech, vystoupil na českých festivalech jako Summer of Love, Semtex Culture, Roots of Sound... Zároveň působí v časopisu XMAG a server NuBreed.cz jako publicista.
Podílí se na hudebních večírcích Magion na Flédě a Musikfarben v Perpetuu, hraje na Elektře (Fléda). Co se týče jeho setů, velmi citlivě vybírá hudbu pro konkrétní publikum a situaci, od lehkých, najazzlých chill-out věcí k podbarvení atmosféry po detroit techno záležitosti na tanečních party.

www.myspace.com/clickjoe
magion.webz.cz

I přes svou „teprve“ čtyřletou spolupráci se Djové a producenti Nailer a Abu stihli dostat veřejnosti pod kůži. Jejich živelný, inovační a aktivní přístup se projevuje jak v jejich živém hraní, tak v jejch aktivitách. Podle jejich slov „zasekli drápky“ na akcích jako Rokolectiv v Rumunsku, Mission:UK v Londýně, Electrode v Bratislavě, Sperm, Unsound, Summer Of Love v Čechách a dalších. Také pořádají hned několik vlastních akcí - Smash, Sound Headquarters, Stop Look Listen – kde představují zajímavé a netradiční podoby elektronické hudby prosakující mnoha styly. Glitchpop, dubstep, IDM, elektronika... Také vedou vlastní pořad Bass Trap na pražském Radiu 1. To vše a ještě mnohem víc jsou Machine Funck, když k tomu připočteme fakt, že naživo používají kromě gramofonů také samplery, synthy, vocoder, mixpulty a hravě reagují jak na atmosféru a na publikum, tak na inspirativní napětí mezi oběma interprety. Společně s nimi za gramofony stane i ANS.

machinefunck.info
www.myspace.com/abumachinefunck

Za jménem Matoa stojí Pavel Matoušek, propagátor britské garážové scény, producent a především DJ. Jeho předchozí dlouhý hudební vývoj (ať už v pozici hudebníka či producenta) se střídal od hip hopu, přes drum´n´bass, downtempo a jungle až po jeho současný styl, dubstep. I když, nejen dubstep, podle Matoových vlastních slov „V chill-outech hraju jazzy, melancholic a abstract jungle... Na hlavních tanečních scénách hardstep a experimental drum'n'bass“.
Hraje v klubech po celé České republice, je členem pražského Sound Headquarters crew (SHQ) a rezidentem v klubu Cross. Objevil se na více kompilacích a kolaboracích (například s Hullwattem či Alkou), letos mu na rumunském labelu Dubkraft Records vyšel první sólový počin. Co se týče živého hraní, může se pyšnit spoluprácemi například s Skream, Trg, Benny iLL, Yukimura, Ansem a mnoha dalšími. Rád experimentuje, klade důraz na to, aby posluchač na Matoovy tracky jen tak nezapomněl. Na New New! však zahraje live set složený pouze z jeho vlastní tvorby.

www.myspace.com/djmatoa

Mio Mio jsou Bratislavané Marek Piaček a Stanislav Beňačka, kteří si říkají "Woofer (basový reproduktor)" a "Tweeter (výškový reproduktor)". Jejich elektroakustické sety jsou založené na jimi vyrobených „nástrojích“ - kapesních počítačích Mio DigiWalker P560, ve kterých je speciální freeware zvaný Clanger Theremin. Ovládáním těchto GPSek tedy produkují hudbu, "Woofer (basový reproduktor)" obstarává zvukové rozmezí 20-200 Hz a "Tweeter (výškový reproduktor)" 201-20000 Hz. Jak už název freewaru napovídá, vyluzované zvuky jsou charakteristické glissandem – klouzáním tónů, specifickým pro tereminovox.
Poprvé spolu veřejně vystoupili letos na festivalu Multiplace a New New! má tu čest pro vás pořádat tuto nevšední podívanou/ poslyšenou.

www.myspace.com/miomio2008

Strangelet je Filip Škubal (známý též jako Unclean), brněnský hudebník, který se noří do zvukových hladin ambientních dronů, vycházejících z přírody a prolíná je s glitch elektronikou i mámivými sonickými plochami. Dříve hrál jako techno DJ, později ovšem přešel k jemnějším stylům. Výsledkem je Strangelet - poměrně mladý (vznik roku 2007) jednočlenný projekt. Již se objevil na několika kompilacích (poprvé na labelu Cryoworks, který založil) a po jejich úspěchu vydal tamtéž stejného roku EP s názvem Forest. Tři skladby na něm zachycují dojmy a pohled na tento ekosystém, imitují zvuky i pronikají mystikou a temnotou lesů. Na svém kontě má také remix Machinfabrieka, hraje v Praze, Vídni, ale hlavně v Brně – nejen na letošním New New!.

cryoworks.com/strangelet
www.myspace.com/uncleclean

Projekt utvořený speciálně pro festival NewNew na popud okolo dvojice Strangelet (CZ / Cryoworks) a Electric Fret (CZ / Chernobyl Musick) za účasti hostů Clemens Hausch (AT / Unfinished Business) a Dialect (CZ / Kaktus rec. / Ante Rasa). Jejich vystoupení bude oscilovat mezi oblíbenými žánry jednotlivých interpretů - ambientem, noisem, industrialem i darktempem, spojenými v jeden homogenní celek.

www.myspace.com/clemenshausch
www.myspace.com/uncleclean
www.myspace.com/indiescum
www.myspace.com/darkdialect

Přestože do jeho hudebních vlivů řadí interprety jako Amanda Woodward, Jesu nebo Johna Coltranea, vlastní hudební produkce tohoto jednočlenného projektu lavíruje na vlnách indielektroniky, ambientu a downtempa, kde bychom zmíněné vlivy mohli hledat v zakódovaných šifrách. Zahrál si v klubech v ČR, nejvýraznější je jeho schowcase na Heavy Mentalu. Na českému indie labelu Ground Floor Records vydal roku 2006 EP „Wirepuke“, objevil se na výběru „Raise the Dust“.

www.myspace.com/fungitrash

Kolektiv okolo organizačně-tvůrčí platformy Chernobyl Musick stojící (nejen) za akcí Heavy Mental ve složení Batcha De Mental, Sonority, Electric Fret a jako host Unclean. Off-ground selektoři, vyznavači přeceněných hitů
minulosti a nedoceněných hitů současnosti. Electro, idm, minimal, dubstep, noise, glitch, disco, punk!

www.myspace.com/chernobylmusick
www.myspace.com/batchademental
www.myspace.com/sonorityidm
www.myspace.com/uncleclean
www.myspace.com/indiescum

Mirror Mechanics
2005, 7 min.

„Film reflektuje film jako takový a procesy s ním spojené. Neodhaluje přitom žádná tajemství, ale pokouší se přenést – ve smyslu chápání, na co se díváme – co v kině děláme a co nad filmovým rámcem může být relevantní k vizuálně inspirativnímu a fascinujícímu zážitku.“ Siegfried A. Fruhauf

Realtime
2002, 4 min.

Celý film lze zredukovat do dvou prvků: světlo a (přiměřené strukturovaný) pohyb. A je spousta možných odpovědí, co je to světlo a přiměřený pohyb. Ve filmu Realtime se Siegfried Fruhauf rozhodl pro tu nejjednodušší, a to tak, že ji shrnul symbolicky jednoznačně a názorně: pomocí slunce.

Siegfried A. Fruhauf (1976) se narodil v Grieskirchen (Horní Rakousko). Žije a pracuje v Linci a Heiligenbergu. Od roku 1993 experimentuje s videem a později i s filmem. Od roku 2001 pořádá filmové a umělecké akce s uměleckou skupinou „wunderkinder“. Má za sebou účast na četných mezinárodních filmových festivalech.

Poetry and Truth
1996/2003, 13 min.

„Na začátku všeho umění je ready-made. Dokonce i dnes bude ještě inuitský řezbář obcházet hrubě tvarovaný kámen, dokud neobjeví obraz, který v sobě nese. Pak stačí jen pár úprav a tento obraz se stane viditelným i pro ostatní. Minimálně upravený ready-made je to, co Kubelka měl na mysli, když dělal svůj film, přičemž zároveň nechal prostor pro otázky budoucí interpretace, které si dnes ještě nedovedeme představit. Film již v sobě ale odpovědi obsahuje.“ Peter Tscherkassky

Peter Kubelka (1934) studoval režii ve Vídni a Římě. V roce 1964 založil Rakouské filmové muzeum ve Vídni; od roku 1980 působí jako profesor na Univerzitě výtvarného umění ve Frankfurtu nad Mohanem.

Phantom Foreign Vienna
2004, 27 min.

Taiwanská oslava, nigerijské díkuvzdání, turecká svatba, oficiální státní volno na Slonovinovém pobřeží, thajský Nový rok, římské setkání, české posezení u piva. Téměř každá krajina, každá kultura, každé etnikum je zastoupené ve velkém středoevropském městě jako je Vídeň a má svoje vlastní způsoby a tradice zachovávající si svoji identitu. V letech 1991 a 1992 Lisl Pongerová podnikla systematický výzkum "Fremdes Wien" ("cizí Vídeň"). Vedla si denník a o jedenáct let později sestříhala z natočeného materiálu film, v němž jsou výsledky jejího pozorování uspořádány podle různých kategorií – jak vizuálních a technických, tak "antropologických" motivů.

Lisl Ponger, narozena 1947 v Nürnbergu, točí filmy od roku 1979. Je spoluzakladatelkou společnosti Sixpack Film, členkou skupiny Wiener Sezession a držitelkou Národní ceny filmového umění za rok 1994. Žije a pracuje ve Vídni.

Mirror
2004, 12 min.

Žena, muž, hosté na večírku. Prostředí, které je postupně opouštěno; zbytky večera, pohledy do prázdna.

Matthias Miller, narozen 1961 v Bielefeldu, je profesorem experimentálního filmu na Akademii mediálního umění, KHM v Cologne. Pracuje s filmem, videem i fotografií. Jeho filmy jsou součástí sbírek jako Centre Georges Pompidou, Nederlands Film Museum, Goetz Collection nebo Tate Modern.

Instructions for a Light and Sound Machina
2005, 17 min.

S hrdinou filmu se lze lehce ztotožnit. Kráčeje ulicí uvědomí si najednou, že není jen sledován několika špatně naladěnými pozorovateli, ale je vydán i na milost filmového tvůrce. Přestože se hrdinsky brání, končí na šibenici, kde umírá filmovou smrtí trhaje samotné filmové plátno.

L'Arrivée
1998, 2 min.

Bílé plátno. Tabula rasa. Panavision. L’Arrivée vás ozáří jako čisté promítané světlo, jako bílý povrch stále čekající na zásah filmového tvůrce. V L’Arrivée se Tscherkassky vrací na začátek k bratrům Lumièrům, kteří kdysi jednou natočili příjezd vlaku.

Outer Space
1999, 10 min.

Předtucha hororového filmu, zakládající se na nebezpečí: dům – v noci, lehce nakloněný v záběru kamery, tajuplně nasvícený – se vynořuje z černočerné tmy a pak do ní zase upadá. Mladá žena se pomalu přibližuje k domu. Vstupuje do něj. Film přerušuje praskot, zvuková stopa skřípe, tlumeně, udušeně. Základem filmu je nalezená hollywoodská stopáž. Postava, která se plíží obrazy, která je jimi obklopená a která na ně útočí, je Barbara Hershey. Tscherkasský recykluje okýnko po okýnku a skládá obrazy a prostory do sebe. Odstraňuje tak půdu po divákovýma nohama jako ve zlém snu.

Dream Work
2001, 11 min.

Dream Work trvá stejně dlouho jako hluboký spánek. V okamžiku, kdy žena vstoupí do budovy, zuje si boty a vysvleče si kalhotky, stává se nevyhnutně pozorovatelkou i pozorovanou. Když zaspí, nejenže se propadne hlouběji do filmu, ale film pronike i do ní. Tím, že Tscherkassky kopíruje jednotlivá okýnka, falické spojení, tedy skutečnost, že tělo ženy existuje jenom uvnitř filmu (a naopak), se stává hmatatelnou – i když jen ve velice pomíjivém smyslu. Na pozadí bdělosti se plíží sen.

Peter Tscherkassky, narozen roku 1958 ve Vídni, studoval filosofii; filmy točí od roku 1979. V roce 1989 získal Národní uměleckou cenu ve filmové kategorii. Učí tvorbu fimů na Akademii umění v Linci; je spoluzakladatelem společnosti Sixpack Film.

notes on film 01 else
2002, 6 min.

Tvář na pěti panelech, černobílá a ozávorkovaná. Film je zprávou filmového mámení: vizualizace a pohyb, materiál a montáž, a tvář představující záhadu. Jakožto německé ženské jméno může „else“ odkazovat k mladé herečce hledící z pěti panelů jakožto objekt i subjekt naší voyeuristické touhy.

Norbert Pfaffenbichler, narozen 1967 v Steyeru, studoval na Univerzitě užitých umění. Jako umělec a kurátor se podílel na mnohých festivalech a výstavách; je zakládajícím členem skupin VIDOK a lanolin.

Moscouw
2001, 20 min.

Jak lze vyjádřit sílu umění, když jeho vznik vyžaduje zdroj nebezpečí v podobě diváka? Jak lze zobrazit umělkyni, která kromě sebe netoleruje nikoho jako tvůrce autoportrétů? Tyto otázky představují základ unikátního portrétu fotografky Michaely Moscouw z dílny Joerga Burgera. Burger měl vzácnou příležitost promluvit si soukromě s fotografkou známou svým samotářstvím, i když měl povolen nahrávat jenom na audio pásku.

Joerg Burger je umělec a filmový tvůrce. Má za sebou mnoho výstav jak v Rakousku tak v zahraničí.

Killer of Sheep
1977/2007, 80 min.

„Základní motiv filmu nalézáme ve snaze průměrného amerického černocha o přežití v nuzných podmínkách. Stan (H. Sanders) pracuje na jatkách a musí se vyrovnávat s všudypřítomnou beznadějí, chudobou a také napjatými rodinnými vztahy. Běžný divák bude možná postrádat hmatatelnější příběhovou kostru, ale roztříštěnost a mozaikovitost celého vyprávění předává intenzivnější emociální náboj. Ačkoliv se film skládá z několika drobných zápletek, režisér se soustředí spíše na obrazotvornost. Sdělení, které si již divák zvykl přijímat skrze text, předává především vizuální cestou. V některých případech si hraje se záměrným nesouladem obrazu a dalších atributů filmu – to například v momentě dlouhého romantického tance Stana a jeho ženy (K. Mooreová), z něhož je možné vidět jen okenní siluetu, a který je podbarven velmi neadekvátním hudebním pozadím. Při Stanově neveselé práci na jatkách pro změnu vypíná zvuk a namísto strašidelného hluku vraždící mašiny slyšíme pouze hudbu, což navíc režisér dovršuje prokládáním naturalistických pracovních scén záběry na hrající si děti. Tyto a další nezmíněné detaily napovídají, že Burnettovým záměrem bylo poetické a symbolické podobenství o protikladech, které nejvýrazněji vyplouvají napovrch tehdy, kdy chudobu, bídu a všeobecný zmar života v chudinské čtvrti berou zúčastnění s humorem a nadhledem, nikoliv s odevzdaností a smutkem.“ (David Patras/Katalog LFŠ 2007)

Ceny: Cena FIPRESCI na Fóru mladého filmu MFF Berlín 1981.
Národní společnost filmových kritiků: součást kolekce„100 zásadních děl všech dob“(2002)
Národní filmový registr kongresové knihovny: součást kolekce prvních padesáti filmů
(uložených zde pro jejich historický význam), r.1990

Charless Burnett se narodil 13.4.1944 ve Vicksburgu, stát Mississippi. Vyrůstal v losangeleském chudinském předměstí Watts. Patří k nemnoha černým Američanům, kteří se v 60. letech dostali na vysokou školu. Mimo úzký kruh pronikl do povědomí až po získání ceny kritiky na berlínském Fóru mladého filmu 1981 za film Zabíječ ovcí. Dosud natočil dvě desítky filmů, včetně krátkých a televizních, od roku 1990 získal řadu cen v USA. Na festivalu v Sundance byl 1990 oceněn jeho film To sleep with Anger (Spát v hněvu). Na locarnském festivalu soutěžil 1994 film Glass Shield (Skleněný štít) napínavé politické drama o korupci a rasismu v policii LA.

TVprodukt (Jakub Němeček) se zabývá zkoumáním aplikování chybových mechanismů na vizuální data již od roku 2005. Takto vzniklé dezinterpretace aplikuje na vlastní videomateriály, generativní smyčky, found footage a výsledný obraz taví do všemožných podob digitálního krásna. Klíčová slova: glitch, pure data, visual noise.

www.tvprodukt.net

Jiří Suchánek je člen studia U.fon na FaVU a známého projektu Mateřídouška, kde zastupuje kameru, hudbu a animaci. Jeho nový set, který předvede na New New!, bude pro diváky jistě originální a přinejmenším zajímavý: Stojí na experimentálním, garáži smontovaném světelně-optickém soustrojí, které se stane obrazovým hřištěm pro vizuální - rytmicky - světelnou interakci s hudbou. „Počáteční estetika stojí na základech barevné hudby, disko ledek a vietnamských blikajících Ježíšů. Z tohoto pop-kýče se pokusím o nemožné – očistit formu až k úspornému a jednoduchému minimalismu a během improvizovaného setu nalézt polohy a momenty, kdy světlo a zvuk jedno jsou.“ Set se tak zcela odklání od zpracovávání a pouštění již hotových „jistých" smyček – videí/animací, projekce bude postavená na živé obrazové improvizaci.

www.materidouska.muteme.cz/

Puk-Puk je autorská tvůrčí dvojice. Je to maskovací název pro aktivity zahrnující ilustrace, grafický design, design triček, animace a vjing. Všechny tyto věci propojuje zalíbení v příbězích, komixových hrdinech, postavičkách z animovaných filmů, piktogramech, izotype, hračkách z dětství, čínské tradiční kultuře a japonské popkultuře, recyklaci kýče a zneužívání náboženských symbolů.
Ve Vjingu vychází z vlastních ručních animací, natáčení obskurních předmětů a divnohraček. „Baví nás oživovat elektropandy se svítícíma očima, batmany letící po sněhových pláních, nebo květinkové tvory skákající se po papíře.“

www.myspace.com/puk_puk
mimikri.net/

Kapaj se věnuje digitálnímu umění. Narodila se na jaře 1984 v České Lípě. Obor Design světelných objektů vystudovala na Střední průmyslové škole sklářské v Kamenickém Šenově. Po ukončení střední školy nastoupila do ateliéru Vizuální komunikace-digitální média vedeným Doc.Stanislavem Zippem (TUL Liberec). Zde se věnuje převážně vektorové grafice, experimentuje s generativním uměním, které využívá ve Vjingu. Letos se zúčastnila pražské výstavy „Why are we here?“. Technicky je její práce o jednoduchosti, čistotě linií a jasných barvách.

kapaj.sweb.cz/
www.myspace.com/kapaj

INITI, vlastním jménem Dan Gregor vystudoval fotografii a nyní pracuje jako grafik. Pro vytváření svých projekcí nepoužívá žádné ze standardních aplikací určených k Vjingu - sám si sestavuje nástroj a software. Pracuje s processingem videa, což se vyznačuje tím, že si každý vyrobí svou vlastní scénu s mechanismem předvolených objektů, na které pak může aplikovat konkrétní obrázky, živě je animovat a podobně. Vzhledem k širokému spektru DJů a živých hudebních projektů, které svými vizuály doprovází, je nedocenitelná jeho profesionálně zvládnutá synchronizace s každým hudebníkem. Po vizuální stránce se pohybuje od oblastí hvězdných mlhovin až po práci se zlomky paměti vyvolané napovrch úseky filmů. Také díky programům, se kterými pracuje, může flexibilně reagovat na aktuální atmosféru párty, na které právě vystupuje.

Svou tvorbu prezentuje pravidelně nejen v pražském klubu ROXY, ale i na ulici (street art) a různých alternativních párty a festivalech -od Biosphere roku 2004, přes první sólové vystoupení roku 2006 v Trafačce, po spoustu projektů s VJ KOLOUCHem (např. letošní koncert Nathana Fakea v Akropoli).

www.initi.org/

Vlastním jménem Jan Šrámek, je výtvarník, vj a kolouch. Programově se kromě malby věnuje experimentům s animovaným filmem a vektorovou grafikou, která je i základem jeho vj-setů. Je vizuální polovinou 8-bitového projektu 1a2v1. Spolu s Filipem Cenkem a Magdalenou Hrubou je autorem konceptu projekcí a aktivním členem projektu MIDI LIDI. S Janem Žaliem a Petrem Kocourkem spoluzaložil v roce 2005 animátorský kolektiv ANYMADE ( který se v dalších letech rozrostl o další studenty FaVU) a pod tímto jménem uspořádal jak několik galerijních výstav, tak se i v rámci iniciativy FIUME - které je součástí - prezentoval na mnoha českých i zahraničních festivalech.
Letos se, kromě účasti na několika tuzemských festivalech prezentoval na prestižním festivale Mapping v Ženevě, jenž se primárně zaměřuje na mapování vjs a audiovizuálních projektů z celého svět, na polském festivale Nowa Muzyka a nebo vystoupil v klubu Espacio Moviestar v Barceloně.

www.myspace.com/vjkolouch

Twitter blog